Top 15 del Studio Ghibli

Desde las tierras niponas, nos llegan noticias del Studio Ghibli. Dos dinosaurios del largometraje animado en 2D, Isao Takahata y Hayao Miyazaki (♥), confirmaron que vuelven a sentarse en la silla de Director (si es que en animación, esa silla existe), por lo cual, este año vamos a tener la suerte de verlos en dos nuevas cintas. Los fundadores de Ghibli hace tiempo que no se dedican a encabezar la dirección de películas. Miyazaki desde el 2008 no dirige nada ya que  trabaja como un artesano puliendo los guiones de los herederos del estudio, como su hijo, Goro (La colina de las amapolas, 2011) y Hiromasa Yonebayashi, director de la exitosísima Arriety (2010).  Por su parte, Takahata, prácticamente estuvo borrado del mapa y sólo asomo su cabeza para dirigir en el 2010 una fugaz adaptación de Anna de las Tejas Verdes.

Sin embargo, 2013 vuelve a juntar a los primitivos creadores de Heidi y directores de Lupin III con estas dos películas que, a su manera, se enraízan bastante en la tradición Japonesa. Takahata, de 78 años, prepara una película basada en el relato mítico de la Princesa Kaguya, mientras que  Miyazaki adapta al cine El viento se alza, manga homónimo del director inspirado en la vida del hombre que diseñó los aviones de combate que atacaron el Pearl Harbour durante la Segunda Guerra Mundial. Si bien habrá que esperar unos años más para la segunda parte de Porco Rosso, Miyazaki no se distancia tanto del cerdito aviador ya que planea conservar un protagonista masculino, la  guerra como contexto y reflexión, más su facinación por los aviones. 

El blog Veneno para Hadas celebra esta noticia y, qué mejor manera de hacerlo, que con un top 15 donde recordamos lo mejor y lo-no-tanto del fantástico Studio Ghibli.

"¿por qué diriges tus pensamientos al cielo?"

Una cruz en el brillante mar / Un barco desaparece en la luz del sol /Su cuerno arrastra una nota de despedida /
Si voy por la suave ladera/ voy a sentir una brisa, ¿el color del verano?/ 

Mi amor es una melodía/Yo canto alto y bajo/

Mi amor es una gaviota/que se eleva y cae en picada.

Si te llamo a tí en el crepúsculo/ ¿Te veré ahí, corazón?/

Ramas en movimiento a lo largo de la ruta/ Deja las sombras de despedida en el suelo/ 

Un gallo veleta, una antigua capilla

¿Voy a ver una ciudad empapada en tonos de verano?/

El amor de ayer es mi temor/ Se seca y desaparece con el tiempo/ 

El amor de mañana es un estribillo/

Las palabras sin fin.

Si nos encontramos en el crepúsculo, ¿me tendrás en tus brazos? 

Valores. Sobre todo, valores son los subtextos de Sobre la Colina de las Amapolas. El valor innegociable e indestructible de las ideas, la amistad, el compañerismo, la solidaridad, el valor de los gestos. Los gestos movimientos-corporales-que-expresan-estados-de-ánimo e indefectiblemente dicen mucho más que palabras. Aparece la soledad del alma reflejada al izar diariamente una banderines con un mensaje para alguien que jamás volverá de la muerte; cambiarle el agua a un vaso diariamente, cocinar con un sentimiento casi coactivo y suspirar permanentemente ante la ausencia familiar; remodelar junto a los amigos una casa que se viene abajo como símbolo de un lugar propio y común, un paseo en bicileta con un chico, que éste te regale comida, te visite, demande tu ayuda. Los gestos se valoran, se vuelven lenguaje y el cuerpo va gritando todo. Mientras tanto, la palabra verborrágica, vacía de sentido es la que más sobra. Las palabras la confunden tanto que decide intercambiarlas por cuotas de silencio. Y sí usa el habla, lo hace porque realmente valora su sentido.
Sólo dice: "estoy enamorada de vos y no me importa".

imágenes que valen más de mil palabras

Estaba recordando las mejores escenas de las películas que vi en la semana. Tengo en la retina muchas escenas "asesinas". Allí está ese mirada que Humphrey Bogart lanza sobre  Lauren Bacall (los Brangelina del 40) en La Senda Tenebrosa y como ESA mirada me hizo entender que estaban enamorados con locura (sí, una locura increíble la de Bacall). De esa escena romántica, pasé a la apertura de La Naranja Mecánica de Kubrick y luego a La Ventana Indiscreta de Hitchcock, cuando  Thorwald entra a la casa de Jeffries y él, patético y oculto entre la oscuridad no sabe qué responderle a una simple pregunta: "¿qué quieres de mí?". Todo, todo estos directores geniales y actores de puta madre ¿para qué? Para acabar traicionándome una vez más y hablar de dibujitos, mundos imaginarios inspirados en Europa y personajes contradictorios. En suma: ceder ante Miyazaki. 

Recién recién escuchaba Wandering Sophie de Joe Hisaishi. Tengo todos los soundtracks de las películas de Miyazaki y reconozco que la mente y la inspiración me funcionan mejor cuando me dejo llevar por esas melodías mágicas. Justamente el sonido medio parisino del acordeón me hizo revivir el comienzo de El Increíble Castillo Vagabundo y por ello mi escena de la semana es cuando Howl toma a Sophie delicadamente de la mano y la lleva a pasear por el aire. Creo que ella en ese momento se enamora de Howl y yo me enamoré de ambos y del señor Miyazaki y su forma tan particular de construir mundos mágicos y personajes complejos que me hacen reír a carcajadas. Ahí la significación de todo el meollo y por qué sólo una escena puede significar tanto que una persona no puede explicarlo, tan sólo exponerlo.

A veces da vergüenza decir que Totoro fue parte de mi infancia y siempre será un bicho muy importante en mi vida, igual que Miyazaki. Da vergüenza porque podes ser juzgado por quienes nunca lo vieron ni se dan una idea de lo que pierden. Porque es y no para chicos. Porque es mejor que cualquier cosa de Disney. Pronto escribiré todas las razones para amar a ese señor y sus peliculitas (L)